Libros de Arte 1057 resultados

Bercher, J. / Bozal Fernández, Valeriano / Bustamante, R.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusión europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las " artes menores...

Stefano Zuffi

Los grandes maestros de la pintura europea y americana, presentados en orden alfabético desde Antonello de Mesina hasta Zurbarán, pasando por Caravaggio, Degas, Feininger, Gainborough, Holbein, Leonardo, Matisse, Renoir, Turner, Utrillo, Van Eyck, Warhol. Alrededor de 300 artistas componen este volumen profusamente ilustrado que presenta las biografías de los pintores junto con...

Chipp, Herschel B.

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, fu...

Villarquide, Ana

La pintura sobre lienzo constituye una de las más delicadas estructuras artísticas, integrada por elementos heterogéneos y con frecuencia de comportamiento contrapuesto. Toda obra, por buena que sea la calidad técnica que posea, está siempre sometida a cambios químicos y físicos inevitables que dan lugar a lo que conocemos como "envejecimiento". El presente trabajo analiza con ...

Gómez, Maria Luisa

El nivel alcanzado en España por la restauración de obras de arte es cada vez más alto y la evolución de la profesión y el público interesado es cada vez mayor.Este texto pretende difundir las aportaciones de la ciencia en el campo de la conservación y la restauración, particularmente de las pinturas y policromías, tanto a los estudiantes y profesionales como a los historiadore...

Eva Heller

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como di...

Stefano Zuffi

De los frescos románicos de la Europa medieval a las expresiones más vanguardistas del Nueva York de nuestros días, el Gran atlas de la pintura nos propone un viaje a través de las grandes obras, los maestros, las ciudades y los movimientos artísticos. Se trata en buena medida de un mapa ameno y vivaz, en el que el lector puede orientarse con gran facilidad para seguir los itin...

Don Quijote y Sancho Panza, Romeo y Julieta, Ulises, Hamlet, Macbeth... La Mancha y los molinos de viento, Verona, el Mediterráneo de la mitología y el Hades, Elsinor... Utopía y realidad, el amor imposible, el largo regreso a casa, la duda, los celos... Los personajes, los escenarios y los temas de la literatura han supuesto siempre un caudal inagotable de motivos para los ar...

Flynn, Tom

El cuerpo siempre ha sido importante en la Historia del arte, pero es en la escultura donde adquiere mayor relevancia. En el presente libro, Tom Flynn se centra en el cuerpo como preocupación básica de los escultores desde la Prehistoria hasta nuestros días, examinando el modo en que ha sido utilizado por el hombre para expresar sus aspiraciones, miedos y ansiedades, desde el m...

Gonzalo M. Borras

" Pocas obras arquitectónicas han sido objeto de tanto interés por parte de los especialistas y del público en general como la Alhambra y el Generalife. Sin lugar a dudas, nos hallamos ante la joya por excelencia del arte nazarí. A través de este libro, que constituye un ameno y detallado recorrido por las diferentes zonas del conjunto, se realiza un completo seguimiento d...

Francisco Calvo Serraller

Dore Ashton / Ashton, Dore

Un análisis ambicioso y original de la reconocida crítica Dore Ahton. Todo gira alrededor de La obra maestra desconocida de Balzac y del impacto de su protagonista, el pintor Frenhofer, en artistas como Cézanne, Picasso, Schoenberg y Rilke. Ashton revisa mediante múltiples referencias los vínculos secretos y manifiestos entre la pintura, la música, la poesía y el pensamiento ...

Anna Maria Guasch

Las conexiones entre el arte y el discurso teórico, así como el pensamiento que genera los distintos movimientos. ...

Edwards, Betty

"No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres." --Los Angeles TimesAprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se...

Juan Carmona Muela

La guía se compone básicamente de unos cuadros o tablas en donde se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La g...

Marty, Gisèle

La creación y la comprensión del arte forman parte de la naturaleza humana. Es ésta una frase que aceptarían todos los que trabajan en el terreno de la Psicología del Arte. Sin embargo, a la hora de entender en qué consisten los lazos existentes entre naturaleza humana y arte son más las dudas que las convicciones generalizadas. Desde sus comienzos, la Psicología ha demostrado ...

Terence Dalley

Erwin Panofsky

Josef Albers

Josef Albers (1888-1976), destacado exponente del arte concreto y el movimiento pictórico del " Campo Cromático ", desarrolló una intensa labro pedagogíca, primero en la Bauhaus (1923-1933), como sucesor de Ittem en los cursos preparatorios, y despues en el Black Mountain College de Carolina del Norte y en la Universidad de Yale, Fruto y reflejo de esa actividad docente es LA ...

Rodrigo Gutierrez Viñuales Y Ramon Gutierrez

Es la continuación temporal del tomo publicado en Manuales Arte Cátedra, que comprendía los años 1500 a 1825. ...

Joseba Zulaika

Vasili Kandinsky

Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintur...

Francisco Oller

La vela latina tiene una antigüedad estimada en 2.000 años. Con ella navegaron los romanos, bizantinos y árabes, de los que nosotros hemos adquirido sus conocimientos. De su evolución, nacieron las velas actuales. Tuvo un gran protagonismo en el cabotaje ...

Francisco J. De La Plaza

El viejo anhelo wagneriano de realizar la obra de arte total fue posibilitado por el cine y su extensión electrónica. Esta máquina de sueños integró un bagaje cultural del pasado en un nuevo medio de expresión que ha calado profundamente en la mentalidad del hombre actual. Este libro presenta una aproximación al fenómeno cinematográfico en sus aspectos técnicos, industriales, c...

Raymond Klibansky / Panofsky, Erwin / Saxl, Fritz

Obra clásica, casi legendaria, en el campo de los estudios humanísticos, Saturno y la melancolía representa el fruto de casi cincuenta años de trabajo de tres figuras capitales de nuestro siglo para la historiografía de las artes visuales, Raymond Klibansky, Erwin Panofsky y Fritz Saxl, continuadores de la obra iniciada por Aby Warburg. Sus orígenes se remontan a 1923 con la pu...

Fernando Marias Franco

El monasterio de El Escorial, erigido por el monarca más poderoso de la Europa del siglo XVI, constituye el edificio más emblemático de la arquitectura española. No sólo fue considerado en su época como la Octava Maravilla del Mundo y como el nuevo templo de Salomón, sino que también transformó de manera radical las tradiciones arquitectónicas del Renacimiento español. ...

Stan Lee / John Buscema

Written by the iconic Stan Lee, How to Draw Comics the Marvel Way is a must-have book for Marvel fans and anyone looking to draw their first comic strip. Stan Lee, the Mighty Man from Marvel, and John Buscema, active and adventuresome artist behind the Silver Surfer, Conan the Barbarian, the Mighty Thor and Spider-Man, have collaborated on this comics compendium: an encyclopedi...

Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Ámsterdam, la pasión y la paranoia del París revolucionario o la carnicería y el patetismo en la España de la Guerra Civil. ...

Libro dividido en 6 capítulos dedicados a analizar detalles como la primera impresión cuando vemos un lienzo, su correspondencia con la realidad, las deformaciones de lo visible, o que no sugiere tener en cuenta la confusión de las apariencias. A través de obras de Botticelli, Vermeer, Dalí, Hooper, Rembrandt o Goya, se trata de un librito de arte perfecto para entender los div...

Siguiendo la línea de obras como El vino en el arte o La medicina en la pintura, este libro nos propone, de la mano de Alejandro Arís, una recreación ilustrada y comentada de aquellos cuadros de los principales artistas de todas las épocas donde el acto de fumar está representado en alguno de sus personajes. ...