- Editorial:
- EDITORIAL BIBLOS EBOOK
- Año de edición:
- 2012
- Materia:
- Cine
- ISBN:
- 978-987-691-094-1
- Páginas:
- 312
- Encuadernación:
- Epublication content package
- Colección:
- Artes en el Bicentenario Artes en el Bicentenari
CIEN AÑOS DE TEATRO ARGENTINO
DESDE 1910 A NUESTROS DÍAS
JORGE DUBATTI
Este libro parte de la idea de que no hay un teatro argentino sino teatro(s) argentino(s), según el fenómeno que se focalice geográficamente. Por la naturaleza de su acontecer, el teatro no se deja desterritorializar a través de la mediación tecnológica y exige la presencia de los cuerpos de quienes lo hacen: actores, técnicos, espectadores. Dar cuenta de esta complejidad es la ambiciosa tarea que emprende Jorge Dubatti en este libro. Para ello organiza siete períodos en los que el lector puede observar la coexistencia de diversas formas de producir y concebir el teatro (comercial, profesional de arte, oficial, independiente, filodramática, de variedades, etc.) El desarrollo de un campo teatral se mide por un conjunto concertado de factores: el teatro propio que gesta y estrena, el teatro argentino y extranjero que recibe, el comportamiento de su público, el funcionamiento de su crítica, el grado de institucionalización de la actividad (a través de asociaciones, gremios, organismos, leyes, etc.), el desarrollo de su pedagogía, la infraestructura de salas y equipamiento, y también, no menos centralmente, la investigación que produce. Estos aspectos también son abordados aquí. Jorge Dubatti presenta algunas hipótesis sobre la peculiaridad de ciertos fenómenos distintivos que, sin ser los únicos, plantean una diferencia creadora: el sainete y el grotesco criollos, algunas poéticas escénicas del tango, el teatro independiente, la cultura teatral ?oficialista? del peronismo, la respuesta de Teatro Abierto 1981 a la dictadura, el teatro comunitario, el ?teatro de estados?, en suma, aquellos elementos que permiten hablar de la existencia de un teatro auténticamente nacional. Este libro ha sido co-editado con Fundación OSDE.
Introducción - 1910-1930 - ¿A la sombra de una época de oro ? - A la luz del concepto de industria cultural - ¿Por qué es verdaderamente malo el teatro nacional? - Dos décadas brillantes - Auge del género chico criollo - Incremento de las compañías nacionales - Proliferación de salas y espacios teatrales - Creciente presencia estatal: - Institucionalización gremial de Publicaciones populares - Diversidad de poéticas dramáticas - Tensión y aprendizaje entre autores y actores - Un corpus destacable de obras - Sainete y grotesco criollos - Un texto ejemplar del grotesco criollo: Stéfano - Productividad en el teatro posterior - 1930-1945 - Tendencias teatrales: entre dictaduras y guerras - Sigue el negocio teatral , la industria se multiplica con el cine y la radio - El teatro de arte : profesionales, experimentales e izquierda - El Teatro del Pueblo (1930-1977) - El teatro independiente , la gran invención - Crecimiento del teatro oficial nacional y metropolitano - Un patrimonio incalculable: los actores - Grandes visitantes y exiliados - Publicaciones, crítica, investigación y memorias - Autores y textos dramáticos - Un texto ejemplar del teatro independiente: Trescientos millones - Productividad en el teatro posterior - 1960-1973 - El teatro independiente: ¿disolución o cambio interno? - Teatro profesional de arte y teatro comercial - El teatro oficial: el Cervantes y el San Martín - Visitantes extranjeros - Nuevas salas teatrales - Vanguardia , experimentación y realismo: polémica - Dramaturgia y procesos de politización - Vanguardia y superación del realismo: el teatro hacia una realidad total - La experiencia teatral del Instituto Di Tella (1965-1969) - Realistas y absurdistas coinciden en la crítica a la clase media - Teatro argentino más allá de las fronteras - Censura teatral y atentados - Se acentúa la politización: el teatro militante - Los actores, el tesoro incalculable - Publicaciones: crítica, investigación y memorias - Un texto clave en los procesos de politización: El señor Galíndez - Productividad en el teatro posterior - 1973-1983 - Represión: campo teatral y genocidio - Bajo el signo de la violencia: asesinatos, desapariciones, exilio - Vida de artista en la dictadura: microfascismo y censura - Otros casos de atentados, censura y prohibición - Salas, publicaciones - Visitas internacionales: Pina Bausch, Peter Brook - Mayor visibilización del teatro oficial: el San Martín y el Cervantes - Teatro comercial y profesional de arte - Resistencia y radicalización del devenir micropolítico - Teatro Abierto 1981, acontecimiento político - Después de Teatro Abierto 1981 - Una polémica en torno a Teatro Abierto - Dos textos ejemplares en su metáfora política - Los actores: renovación - Productividad en el teatro posterior - 1983-2012 - Después de la dictadura, consecuencias de la dictadura - Auge de lo micro y época de oro (¿ahora sí?) - Renovación y ampliación teórica y crítica - ¿Un teatro posmoderno ? Destotalización y multiplicidad - El teatro de estados de Ricardo Bartís - Teatro comunitario, de los vecinos para los vecinos - Una mayor apertura internacional - La visita del Diablo: Dario Fo - Copi y la patria teatral más allá de las fronteras del país - Intervención urbana y teatro de alturas: la Organización Negra - Descomponer los límites: el Periférico de Objetos - Mauricio Kartun, maestro de dramaturgia - El Rojas, espacio abierto a las nuevas tendencias en teatro y danza - Batato Barea: El teatro no me interesa para nada - Los Macocos, una banda de teatro con hinchada - Proyecto Museos: un más allá del teatro - Rafael Spregelburd: el grado cero de la utopía - Nuevas funciones de la risa - Apostillas sobre el presente - Posneoliberalismo: continuidad y transformaciones en la posdictadura - Poéticas dramáticas y escénicas para la historia - Intercambios entre los circuitos comercial e independiente, internacionalización - Qué le falta a Buenos Aires para ser una gran capital teatral - Bibliografía -
